マーラー交響曲第4番「大いなる喜びへの賛歌」

マーラー交響曲第4番「大いなる喜びへの賛歌」／サー・ゲオルグ・ショルティ指揮／キリ・テ・カナワ（ソプラノ）／シカゴ交響楽団／LONDON（ポリドール）／1983年録音／LP

マーラーにしては珍しく、全編希望に溢れた交響曲です。

マーラーの４番は不思議な魅力を持っています。

「好きか？」と言われると首を傾げてしまうのだけれど、何も考えたくないけれどアタマの中が空っぽにしたくてもできないような時になぜか聴きたくなるのです。マーラーなのに、です。
この曲が頭の中を占領すると、なぜか気持ちがゆったりとしてきます。
4番は、全体的に恣意的で耳に触る事もあるマーラーの交響曲の中にあって、音楽と正面から向き合わなくても音楽の世界に入っていける楽さがあります。


マーラーは5番のあの有名なアダージェットといい、多くの交響曲の中で緩徐楽章に素晴らしく美しい曲があります。
どんなに希望がなく激しく皮肉に満ちた曲でも緩徐楽章だけは例外なく美しい。

この4番も、第三楽章がとても美しい旋律です。

こんなふうに→　

http://youtu.be/XCzj5Ldez-Q

そして第4楽章は突然ソプラノの独唱による歌曲になります。

マーラーは交響曲の2番から交響曲に合唱や独唱を入れて交響曲を作り始めました。

交響曲に人間の声を初めて入れたのはベートーヴェンの第九ですが、マーラーの交響曲は半数以上が「歌入り」です。

その最高潮はいわゆる「千人の交響曲」と呼ばれる第8番で、文字通り約1000人の演奏者と合唱者が必要という、とんでもなく大掛かり。演奏会を行うだけでも何年かに一度の大イベントになってしまうそうです。

でもこの4番はソプラノ一人でコンパクトです。

ショルティ＆シカゴ交響楽団の演奏はLONDONの録音の素晴らしさと相まって、透明感があって、柔らかくて、みずみずしいのが特徴です。

同じショルティとコンセルトヘボウの録音（1961年）も持っていますが、コンセルトヘボウはハイティンクとの録音の方がより透明感があって素晴らしいです。

ハイティンクとアムステルダムコンセルトヘボウ管弦楽団の録音はマーラーにせよブルックナーにせよ、マーラーを正確に理解しているように思います。

現代的でけれん味がなく優しさに溢れている。それでいて深い後味が残る。小澤征爾のブラームスやバッハにも似たものがあります。

初めてマーラーを聴かれる方にはハイティンク＆コンセルトヘボウをおすすめします。マーラーを世界に広めた功績が大きいと言われるバーンスタインは感情や癖が強くて、初めての人にはあまりおすすめできないかもしれません。

マーラーSym No.4/ハイティンク&コンセルトヘボウ(1967)

Youtube

ハイティンク＆コンセルトヘボウの2006年の録音だそうです。（第一楽章）
http://youtu.be/5GWqE8ySC4c


第４楽章。ソプラノ独唱が入り、歌曲化した楽章で、しかもいわゆる交響曲にありがちな大団円の終章がない、地味に掟破りの楽章。
http://youtu.be/3D8A2GWalhY

Collectors' Items/MilesDavis sextet(1953,1956)

A面1953年のセッションと、B面1956年のセッションという、ちょっと年の離れたセッションの寄せ集め。

A面の1953年のセッションは、マイルス・デイビス、ソニー・ロリンズ、そしてチャーリー・パーカー（チャーリー・チャンという変名でクレジットされている）のセッション。

まあ、チャーリー・パーカー(sax)は言われているほどヘロヘロではないにしても（チャーリー・パーカーはアドリブの天才と言われていたが、麻薬中毒で1950年代にはアドリブもかなり鈍り、このセッションの2年後に34歳(!)で死去）、他のメンバーのソロも含めてちょっとアパシーなところがあります。

リフもソロもオールドスタイルで流している感じ。ただ、なんとなく味はあります。

B面1956年のセッションはベーシストがパーシー・ヒースに代わってポール・チェンバース。そしてソニー・ロリンズ(sax)、トミー・フラナガン(P)。

B-1曲目の「No Way」はマイルスがのっけからアドリブソロを突っ走らせています。

基本的にはハード・バップなのですが、ポール・チェンバース(b)ベース・ラインがとてもスリリングなおかげで３人のソロに緊張感がみなぎっています。




The Serpent's tooth(take1) (A-1)



No Line(B-1)

Bag's Groove/MilesDavis and The Modern Jazz Giants (1954)

ここ数日はマイルスとベートーヴェンのヘヴィローテーション。
どちらも普段あんまり聴かないんだけど、マイルスデイビスは「マイルス」と唱えると聴きたくなり、ベートーヴェンは「フルトヴェングラー」と唱えるとむしょうに聴きたくなるのです。（なんで）

マイルスがドラッグを克服し、Prestigeでレコーディングを始めてからのセッション。ハード・バップの名曲です。

だんだん緊張感が増してモードっぽくなりつつあますが、まだまだモードの時代じゃない。

セッションメンバーはセロニアス・モンク(p)、ソニーロリンズ(sax)、ミルトジャクソン(Vib)など。

みんなコードの呪縛から離れて、新しいメロディを奏でたくてジタバタしながらフレーズを模索しています。ビリビリします。

でもやっぱりパーシー・ヒース(b)のベースがルートをがっちり抑えて離さないので、誰も飛び出せない。

本当にコードから自由になるためには、ベースが遊ばないと話にならない。

これはパーシー・ヒースの問題ではなくて、ブルース進行でこういう曲だからなんだけど、やっぱり各々スケールの限界を感じている。

特にそれを感じるのがセロニアス・モンク。彼のコード破り（厳密に言うと和音を鳴らしているのでそれもまたコードなんだけど、ソロの際に取り決めとは違う音が出てくるので、他から浮いてノーコードに聴こえる）が、マイルスの後のモード・ジャズに少なからず影響を与えている事は確かなようです。

Bag'sGroove(Take1)
http://youtu.be/I0d5LU6SCz8