マミヤのコントラスト

 亡き父のマミヤ……はしばらく前に母が売り払っていた。

取り戻そう……と思って中古カメラ屋やネットオークションをだいぶしばらく彷徨った。

けれど、そのカメラは1950年代のマミヤの技術の粋を集めたような複雑な機構が売りで、調べていくうちに、おそらく手に入れられたとしても、60年後の今、まともに動くものを取り戻すのは無理だと分かった。

そこで僕は、父のものよりさらに4〜5年ほども旧い、性能は変わらないがややシンプルなモデルを手に入れることにした。

初めて現像から帰ってきた写真を見た瞬間

「あ、子供の頃に見た、あの光だ。」

と思った。

マミヤの光は、陽だまりだ。

「忠実故に平凡」と誰かが言ってたけど、僕にとってのマミヤはそうじゃない。

幼い頃の家の、マサキの生垣に反射した陽射しが、淡い緑と陰の深い深いコントラストを作り出し、その温度差まで伝わってくる。

生垣の陽だまりで感じた肌の温もりを今でも覚えていられるのは、父のマミヤのおかげだ。

そしてこの緑のコントラストは、今の僕の作風にも強く影響している。

僕のアート人生の大半は、色とコントラストの追求の歴史といっても過言ではない。

「黒を使うな」という最初の師匠の鉄の掟は、30代後半まで僕を苦しめた。

黒を使えない絵は、コントラストが甘くなる。

結果として色相環を無意識レベルで扱えるようになるまで叩き込むことになる。

もちろん今は4種類以上もの黒を使い分けて多用しているが、そんなこともあって黒という色を使わずにコントラストを上げる方法を10代は身につけた。

アクリルや水彩では、黒は「黒」だが、油彩ではピーチブラックやチャコールブラック、マーズブラックなど何種類もの黒がある。

プラス、僕はインディゴやペインズグレイ（国産と海外製とではこの色の意味するものはだいぶ違う）、さらにはプルシアンブルーを、混色やグレージングを利用して「黒」として使う。

それは、光のコントラストを確実に豊かなものにしてくれる「黒」達だ。

加えて「水晶」である。

水晶は、パワーストーン、パワーアートとしての役割だけを狙っているのではない。

光を集め、コントラストの極の一端を担う、大切な「画材」である。

強いコントラストは、強さと同時に優しさや懐の深い奥行きや暖かみも表現してくれる。

そんなコントラストを教えてくれたのが、幼い頃の、父のマミヤだった。

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