うちなるもの、天なるもの

「早瀬」2016 （部分）

最近は珍しく、続けざまに具象を制作してます。

人物です。

人物は４年ぶりぐらい。

僕は人物はスケッチの時以外は殆ど対象を見て描きません。

記憶に頼り、最初は狂ったデッサンのまま、ポーズも想像で始めます。

下書きも一切しません。


デッサンの狂いが気になった時だけ修正しますが、狂っていてもそのままにすることがあります。

上手に描きたいという気持ちでやってるとすれば、かなり不利で面倒なことをやってるのですが、まあ、見て描こうが見ずに描こうが、どうこねくりまわしてもヘタクソなものはしょうがない（笑）


でも、やり直しや試行錯誤、一心不乱、無意識の造作を許してくれる部分こそが
技法としての油彩の、平面構成における最高の利点と言えるでしょう。
具象はそれを思い出させてくれる、大切な立ち返りでもあります。


で、ああでもないこうでもないと具象を制作しながら、僕は抽象の事を一所懸命考えます。

両手を動かしながら、同時に過去の作品を見直しながら
具象と抽象、両極端なことをしていると、アイデアも妄想も膨らみます。


ノーコンセプト、ノープラン。
そして制作中、全然違う抽象のことを考えている。
それには理由があります。


コンセプトのしっかりした絵は素晴らしいと思います。
綿密なプランのある絵も素晴らしいと思う。
けれども、もっと素晴らしいなあと思う絵は、内なるもの、天なるものが描かせた絵。

残念なことに、どんなにデッサンがしっかりしていて、美術技術的に上級で、綿密に計画された、熟練された絵でも「はいきれいだね」で終わってしまう絵はある。
それは、上手でもエネルギーが不足している。故に作品の寿命が短い。


逆に、それらを全部ぶっとばしたような「なんだこれ？」「うへえ」「こなれてないなあ」というような絵肌、構成の絵でも、作者の意図（コンセプトや思い）と、それを超えた意図（内なるもの、天なるもの）が組み合った絵は、いつまでも僕の心を打つ力を持っています。
ものすごいエネルギー。作品の寿命が長い。


それは大真面目な「大作」であっても、気楽なエンターテインメントでも、頼まれ仕事でも同じ。

僕自身も、ギミックに走ったり、大見得切って芸術とかやり始めると絵が死んじゃいます。
そんなことより「今日は内なるものとちゃんと会話できたか」「天に任せられたか」が、とっても重要。


そのためには、どれだけ人生の経験をしたか、どれだけ内なる神と会話できたか。


一番やりたくないのは、アカデミックな技術論芸術論で絵を見ること描くこと。
気をつけてないと、すぐそうなっちゃう。

技術なんて方便。
あれば便利。
でも、絶対じゃない。

絶対なのは、この絵を必要としている人が世界のどこかにいて
そのために描いているのだという思いと
そのために、自分は様々な経験を積んで、今ここにあるという
少しだけ謙虚な気持ち。

それが、内なるもの、天なるものにアクセスを許してくれる唯一の切符。


「オレの芸術はスゲエ」

というような考えは、まあ、面白い、いいようでいて
でも、結果的には自分の絵を殺す。
芸術かどうかは重要なことではないのです。

技術を捨てよう。
意図を捨てよう。
人に答えよう。
世界に答えよう。
神に答えよう。
そして楽しもう。

自分への戒めです。